中央音樂學院2011年碩士研究生入學考試各科目考試大綱

• 2026考研英語全程班 6班
• 26考研全科上岸規劃營「擇校▪規劃▪備考」
• 中央音樂學院2026考研專業課復習資料「真題▪筆記▪講義▪題庫」

　

《作曲》

主科：

用弦樂四重奏的編制和所給的主題寫作奏鳴曲式的呈示部。

副科：

用所給主題寫作一首單一主題展開單三部曲式的鋼琴曲。

《復調》

要求考生掌握全面的復調寫作及分析技術，并具備相關的基礎理論知識。

主科：

1．問答題：關于復調音樂的基礎知識。

2．寫作題：用指定主題寫作一首完整的三或四聲部賦格。

副科：

1．分析題：分析復調作品，指出其復調音樂寫作技法，用圖示和文字加以說明。2．寫作題：四聲部以內（含四聲部）的對位寫作題，一至二首。

《配器》

考試內容：

一、問答題：樂器法及配器知識。

二、考生根據所提供的鋼琴曲片段或縮譜，為下列四種編制的其中一種進行配器寫作（其寫作長度因配器主科與副科考試時間的不同而不等）。樂隊編制如下：

1．小型樂隊——包括弦樂組、木管組、圓號以及豎琴等少量的打擊樂器等。

2．木管組——包括長笛、雙簧管、單簧管、大管，以及由每一聲種樂器兼任的同族同類樂器，有短笛、英國管、低音單簧管和低音大管等樂器。

3．銅管組——包括圓號、小號、中音長號、低音長號和大號等樂器。

4．弦樂組——包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等樂器。

具體要求如下：

主科：

用指定的編制，為所給的鋼琴譜或縮譜配器。

樂器法知識及配器知識的問答。

副科：

1．用指定的編制，為所給的鋼琴譜或縮譜配器。

2．樂器法知識及配器知識的問答。

《作品分析》

主科：

考試內容要求：考生應掌握傳統曲式及其理論的全部內容。應能綜合考慮音樂作品中材料發展、調性布局及結構比例關系的特點，劃分出所給樂曲的曲式結構，并根據作品的藝術特點論述相關的理論問題。具體要求如下：

1．在樂譜上劃分出作品的曲式結構及其調性關系，指出作品的整體曲式名稱并要求注明次級曲式（到樂段規模）；

2．畫出規范的分析圖示，注明各個曲式級別、調性布局以及所發生的小節數；

3．圍繞作品的材料發展、調性布局及結構比例關系等諸方面的特點寫出簡要的文字說明。

副科：

考試內容要求：考生應掌握傳統規范曲式的全部內容。綜合考慮作品中材料發展、調性布局及結構比例關系的特點，劃分出所給樂曲的曲式結構。具體要求如下：

1．在樂譜上劃分出作品的曲式結構及其調性關系，指出作品的整體曲式名稱并要求注明次級曲式（到樂段規模）；

2．畫出規范的分析圖示，注明各個曲式級別、調性布局以及所發生的小節數；

3．圍繞作品的材料發展、調性布局及結構比例關系等諸方面的特點寫出簡要的文字說明。

《和聲》

主科：

要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體如下：

1．為所給出的高音聲部旋律寫作四聲部和聲；

2．分析所給的音樂作品中的和聲，并用規范的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。

3．面試時增加對考生和聲聽覺的測試。

副科：

要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體要求如下：

分析所給出的音樂作品中的和聲，并用規范的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。

注：非作曲系和聲、曲式基本要求同作曲系副科，但出題難度降低。

《視唱練耳》

主科（考生必須先參加《加試視唱練耳》的考試，通過后方可進入主科考試環節）

一、筆試（聽寫及寫作）：

1．和弦連接：范圍涵蓋大小調體系功能化和聲的全部內容；

2．單聲部旋律：大小調式、民族調式或泛調性；

3．二聲部旋律：大小調式、民族調式或泛調性；

4．三聲部旋律：大小調式或民族調式；

5．論述題：有關教學法問題的相關論述。

二、視唱、口試及面試：（每人半小時、采用固定唱名法）

1．帶伴奏單聲部彈唱：提前15分鐘指定，唱后要求對結構、功能布局、旋律特點及教學要點等要素進行分析；

2．和弦連接：針對大小調體系功能化和聲全部內容中的和弦連接進行提問；

3．帶伴奏單聲部視唱：大小調式、民族調式或泛調性；

4．現場命題：內容以現場題目為準；

5．彈唱一首帶伴奏聲樂作品，曲目自備（風格、體裁不限）。

三、視唱練耳專業考生的和聲考試：

要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體如下：

1．為所給出的高音聲部旋律寫作四聲部和聲；

2．分析所給的音樂作品中的和聲，并用規范的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。

四、視唱練耳專業考生的曲式考試同作曲類曲式副科要求

《加試視唱練耳》

考試要求如下：

一、聽寫部分

1．和弦：四種三和弦、四種七和弦原位及轉位（含部分四聲部密集、開放排列）；

2．節奏：2/4、3/4、4/4、6/8拍；

3．和弦連接：大譜表兩個升降號以內、大小調（含D7、SII7、DVII7和弦的原位、轉位及終止的四六和弦）；

4．單聲部旋律：兩個升降號以內，大、小調以及民族調式；

5．二聲部旋律：兩個升降號以內，大、小調以及民族調式。

二、視唱部分（采用固定唱名法，只唱一遍）

兩個升降號以內的自然、和聲、旋律大小調及民族調式。

《律學》

考試要求如下：

筆試：律學的性質、意義；中外律學的發展；律學的基礎計算方法。

面試：考查考生律學研究的基本素養，包含中國傳統音樂調式的音律聽辨和二聲部聽寫（4個升降號以內）。

《中國音樂史》專業課及共同課考試大綱

專業課與共同課通用，但出題形式與答題程度要求有所區別。

【古代音樂史部分】

教材：參看《中央音樂學院碩士研究生招生簡章》

配套音響：專業課CD十張一套;共同課七張一套(音樂學系辦公室有售)。

一、遠古（約前21世紀以前）

（一）概述

（二）遠古時期的考古音樂資料

陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、原始樂舞圖

（三）歷史傳說中的遠古時期音樂

朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女媧，神農氏，黃帝，少昊，顓頊，嚳，堯，舜，禹

（四）關于中國音樂的起源

1．中國音樂在新石器時代早期已經萌芽

2．萌芽時期的音樂反映了人類生活的各個方面

3．萌芽時期的中國音樂具有多民族的特點

二、夏、商、西周（前21世紀至前771年）

（一）概述

（二）歷史傳說中的音樂作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《時日曷喪？》，《大濩》，《桑林》，《大武》

（三）“雅樂”與禮樂音樂

1．“雅樂”的來源

2．禮樂制度

3．專職樂師的產生和音樂機構的建立

4．音樂教育的產生和發展

（四）民間音樂和少數民族音樂

1．《易經》中的民歌

2．《詩經》中的早期作品

3．四夷之樂

（五）樂器的發展

1．考古發現的古樂器

2．甲骨文中關于樂器的字

3．“八音”樂器分類法

（六）樂律學的形成

1．古樂器測音與音階問題

2．十二律、五聲音階名稱的產生

3．宮調理論

三、春秋戰國（前771至前221）

（一）概述

（二）民間音樂

1．雅樂的衰落和俗樂的興盛

2．《詩經》中的十五國風

3．《楚辭》音樂

4．荀子《成相篇》及其他

(三)音樂表演藝術的發展

1．歌唱藝術

2．古琴藝術

(四)樂器和器樂音樂

編鐘，編磬，琴，瑟，笙，排簫，篪，筑，箏，樂隊

(五)樂律學

1．《管子•地圓》和《呂氏春秋•音律》的三分損益法

2．曾侯乙鐘銘中的樂律學文字

3．其他有關樂律學的記載

(六)音樂思想

1．孔子、墨子、老子、莊子及荀子關于音樂的論述

2．《樂記》的音樂思想

四、秦漢、三國、兩晉南北朝（前221至后589）

（一）概述

（二）漢樂府

（三）鼓吹樂與橫吹樂

（四）相和歌與清商樂

1．相和歌

2．清商樂

（五）古琴音樂

1．《廣陵散》

2．《碣石調•幽蘭》

3．《梅花三弄》

4．《酒狂》

（六）少數民族音樂和外來音樂

(七)樂器

1．笛和羌笛

2．笳、角

3．琵琶

4．箜篌

(八)樂律學的發展

1．相和三調、清商三調和笛上三調

2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律

3．古琴的純律問題

4.樂譜

(九)音樂思想

嵇康和他的《聲無哀樂論》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民間音樂

1．曲子

2．變文

3．古琴音樂

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《離騷》

（三）燕樂

1．七部樂、九部樂、十部樂和立坐部伎

2．大曲

（四）音樂機構和音樂家

（五）中國音樂的外傳

（六）樂器和器樂音樂

（七）樂律學的發展

1．俗樂二十八調

2．移調、犯調和“解”

3．記譜法

（1）敦煌樂譜

（2）俗樂二十八調音高字譜

（3）減字譜

（4）律呂譜

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲

1．民歌

2．小曲

（三）詞曲音樂

1．詞調音樂

2．散曲音樂

（四）說唱音樂

1．鼓子詞

2．諸宮調

3．貨郎兒

4．蘇州彈詞

5．梨花大鼓

6．京韻大鼓

（五）戲曲音樂

1．雜劇

2．南戲

3．昆曲

4．京劇

（六）樂器和器樂音樂

1．古琴音樂

2．琵琶音樂

3．其他樂器和器樂音樂

（七） 西洋音樂的傳入

（八）樂律學的發展

1．宋代的燕樂調的變遷

2．蔡元定的十八律

3．元曲六宮十一調

4．工尺譜

5．朱載堉的十二平均律理論

【近現代及當代音樂史部分】

一、近現代傳統音樂的基本情況及新發展

（一）“五四”之前傳統音樂的基本情況

（二）“五四”時期傳統音樂的新發展、民間音樂家及其代表作品：

城市小調、大鼓、評彈、京劇、評劇、越劇、民間器樂音樂

二、西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展

（一）西洋音樂文化的傳入

1．基督教宗教音樂的傳入

2．新式軍樂、軍歌的建立和發展

（二）學堂樂歌的產生與發展

1．中國早期新型學校音樂教育發展概況

2．學堂樂歌的基本內容

3．學堂樂歌的藝術形式

（三）學堂樂歌的代表性音樂家

1．沈心工及其學校歌曲

2．李叔同及其學校歌曲

3．曾志忞的音樂著述及音樂活動

三、中國近代新音樂文化的初期建設（1912—1927）

（一）音樂社團及專業音樂教育的發展

1．社團

北京大學音樂研究會、上海大同樂會、北京國樂改進社

2．專業教育機構

北京女子高等師范學校音樂科、上海專科師范學校音樂科、北京大學音樂傳習所

3．蕭友梅對專業音樂教育事業發展的貢獻

（二）音樂思想、音樂理論研究與音樂學家王光祈

1．關于如何建設我國新音樂文化的不同認識

2．初期的音樂理論研究

3．王光祈及其音樂理論研究

（三）音樂創作

1．新型歌曲創作

2．蕭友梅及其音樂創作

3．趙元任及其音樂創作

4．劉天華及其音樂創作

5．以黎錦暉為代表的兒童歌舞音樂創作

四、音樂文化的發展與分化（1927—1937）

（一）音樂教育事業的建設和發展和城市音樂概述

1．普通音樂教育的發展

2．專業音樂教育的發展

國立音樂專科學校

（二）音樂思想、音樂理論研究與青主的研究和批評

1．音樂思想和音樂理論研究概述

2．青主及其音樂研究與理論批評

（三）國立音樂專科學校師生們的創作

1．黃自及其音樂創作

2．“音專”其他音樂家及其創作

青主、應尚能、周淑安、李惟寧、陳田鶴、劉雪庵、江定仙

（四）“左翼”音樂運動及聶耳等人的音樂創作

1．左翼音樂運動的開展

2．聶耳及其音樂創作

3．救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、麥新、呂驥等人的音樂創作

五、音樂文化的多元時期（1937—1949）

（一）抗日戰爭時期音樂概述

（二）賀綠汀、冼星海的音樂創作

（三）江文也、馬思聰的音樂創作

（四）鄉土氣息的歌曲、秧歌劇和新歌劇及其音樂家

（五）該時期其他音樂家的創作和對傳統音樂的研究

譚小麟、丁善德、桑桐、楊蔭瀏

六、社會主義建設時期的音樂文化（1949—1966）

（一）概說

（二）聲樂創作

1．群眾歌曲

2．抒情歌曲

3．合唱

（三）器樂獨奏曲

1．民族器樂獨奏曲創作

2．鋼琴、小提琴獨奏曲創作

（四）合奏音樂及管弦樂、交響樂創作

1．民樂合奏曲創作

2．管弦樂創作

3．交響樂創作

（五）歌劇、舞劇音樂創作

七、“文革”對音樂的摧殘及藝術家們的縫中求生（1966—1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器樂改編曲及創作

八、新時期新氣象

（一）撥亂反正、解放思想、探求新說

（二）多元的聲樂創作、歌劇

（三）小型器樂獨奏、室內樂重奏與“新潮音樂”的崛起

（四）交響音樂的繁榮

（五）民族器樂“協奏曲熱”及其它

《中國傳統音樂》考試大綱

教材：參看《中央音樂學院碩士研究生招生簡章》

配套音響：CD五張一套（音樂學系辦公室有售）

【總論】

1．民間音樂在我國音樂中的地位

我國傳統音樂的分類；民間音樂在傳統音樂中的地位。

2．我國民間音樂的類別

漢族民歌的兩種音樂分類方法；民間舞蹈音樂的分類；漢族說唱音樂的體裁分類和音樂結構分類；漢族戲曲音樂的聲腔分類和音樂結構分類；民間器樂曲的獨奏與合奏分類。

3．我國民間音樂的特點

4．我國民間音樂的音樂體系

世界音樂體系的劃分；中國音樂體系的特點等。

【民間歌曲】

一、概述

（一）民間歌曲的定義

（二）民歌的性質；創作、傳承及演變的特點

（三）民歌在我國人民生活中的地位

（四）民歌的社會功用

（五）民歌的歷史發展脈絡

二、漢族民歌的體裁類型

（一）漢族民歌音樂體裁類型的劃分

什么是“體裁”；民歌體裁的形成；漢族民歌體裁分類的現狀；漢族民歌體裁分類的依據。

（二）號子——勞動號子的定義；雙重功用；勞動號子歌唱中的領、和與勞動中指揮者、其他勞動者的關系；勞動號子的主要種類；勞動號子音樂的藝術特征等。

（三）山歌——山歌的定義；分類；主要歌種及不同山歌類別的特點；山歌音樂的藝術特征等。

（四）小調——小調的分類；主要種類的特點；小調音樂的藝術特征；重要的樂段類型等。

三、少數民族民歌的代表種類

（一）我國少數民族概況——我國的民族及分布；語言特點；社會經濟結構；宗教信仰等。

（二）蒙古族的長調與短調、朝鮮族的抒情謠、哈薩克族的獨唱與彈唱歌曲、維吾爾族的愛情歌曲、藏族的箭歌與酒歌、云南彝族的“四大腔”等少數民族民歌品種的體裁風格、與勞動和生活的關系，以及音樂特點等。

（三）少數民族多聲部民歌

我國有多聲部民歌的主要民族；多聲部民歌產生和應用的場合；織體類型等。

四、民間歌曲與我國其他民間音樂類別的關系

【民間舞蹈音樂】

一、概述

（一）民間舞蹈的定義

（二）民間舞蹈的性質；主要的類型

（三）民間舞蹈在我國人民生活中的地位

（四）民間舞蹈的社會功用；漢族與少數民族的區別。

（五）民間舞蹈的歷史發展脈絡

二、漢族民間歌舞音樂的代表種類

秧歌、花燈、采茶、花鼓、二人臺等舞種的流行地域、表演形式、音樂基本特點等。

三、少數民族民間歌舞和樂舞的代表種類

維吾爾族的賽乃姆和十二木卡姆中的歌舞音樂、藏族的堆諧和囊瑪、朝鮮族的長鼓舞和農樂舞、蒙古族安代、景頗族刀舞、佤族玩調、傣族象腳鼓舞、西南少數民族蘆笙舞等舞種的表演形式、與勞動和生活的關系，以及音樂特點。

四、我國民間舞蹈音樂的藝術特點

舞蹈音樂中歌曲和樂曲的主要來源；器樂伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音樂的形式結構等。

五、民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【說唱音樂】

一、概述

（一）說唱音樂的定義

（二）說唱音樂的性質；主要分類

（三）說唱音樂在我國人民生活中的地位

（四）說唱音樂的社會功能

（五）說唱音樂的歷史發展脈絡

二、說唱音樂的藝術形式

說唱音樂的表演形式、藝術特點、使用韻部、唱腔結構類型等。

三、漢族說唱音樂的代表曲種

福建錦歌、山東琴書、四川清音、單弦牌子曲、河南墜子、京韻大鼓、蘇州彈詞等曲種的發展階段、代表流派、詞曲結構、音樂特點等。

四、說唱音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【戲曲音樂】

一、概述

（一）戲曲音樂的定義

（二）戲曲的綜合性；戲曲音樂的性質等

（三）戲曲在我國人民生活中的作用與社會功能

（四）戲曲的歷史發展脈絡

二、戲曲的藝術形式

（一）戲曲藝術的綜合性特點

戲曲藝術的綜合性，以及戲曲表演的綜合性。

（二）戲曲音樂的構成因素

唱腔與念白；文武場面的伴奏和過場音樂。

（三）戲曲的劇種與聲腔

單一聲腔劇種和多聲腔劇種

（四）戲曲唱腔的結構形式

1．曲牌體戲曲聲腔

高腔、昆腔的主要劇種、歷史發展、音樂特點等。

2．板腔體戲曲聲腔

梆子腔、皮黃腔的主要劇種、歷史發展、代表人物、音樂特點等。

三、戲曲音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【民間器樂】

一、概述

（一）民間器樂的定義

（二）民間器樂的性質及分類

（三）民間器樂演奏在我國人民生活中的地位

（四）民間器樂的社會功能

（五）我國民間樂器的產生與發展

（六）我國民間樂器的分類方法

（七）民間器樂歷史發展脈絡

二、民間器樂的藝術形式

民間器樂曲的標題、音樂結構、變奏手法等。

（一）獨奏樂

笛、嗩吶、管、笙、葫蘆笙、蘆笙、把烏、箏、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音樂風格及音樂特點等。

（二）合奏樂

弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂的主要樂種、歷史發展、樂隊編制、主奏樂器、社會功能、代表曲目、音樂風格及音樂特點等。

《西方音樂史》考試大綱

打*號者為共同課考生不必復習的部分

主教材：《西方音樂通史》，于潤洋主編，上海音樂出版社，2001年版。

其他教材：參看《中央音樂學院碩士研究生招生簡章》

配套音響：CD八張一套（音樂學系辦公室有售）

一、古代希臘和羅馬音樂

概述：古希臘文化藝術的繁榮期和音樂的成就

（一）古希臘音樂的特點

（二）常用樂器

（三）音樂理論

（四）古羅馬后期基督教音樂的興起*

二、中世紀音樂

概述：中世紀的時期劃分，與古代文明的聯系，對中世紀的認識。

（一）格里高利圣詠

定義，特征，分類*，運用，調式，擴展*

（二）復調的興起

從9世紀末的奧爾加農到13世紀的經文歌

（三）中世紀方言歌曲

法國游吟詩人（時間、地點、名稱、構成、音樂特征，題材）

（四）十四世紀“新藝術”

定義，特征（三個方面），馬肖的創作（三種體裁，以三類世俗歌曲為主）

意大利十四世紀音樂（三種體裁和蘭迪尼）*

三、文藝復興時期音樂

概述：文藝復興的時期劃分和定義，人文主義，對音樂的影響。

（一）文藝復興早期

英國音樂的影響*

勃艮第地區的音樂，法－佛蘭德作曲家（時間，地點，人物，迪費和若斯坎的風格特點）

（二）世俗音樂的發展

意大利牧歌（定義、特征、三個時期的特點和主要代表人物）

其他國家的世俗音樂及器樂*

（三）宗教改革與反宗教改革的音樂

定義，眾贊歌（定義、來源、發展形態），帕萊斯特利那的風格和歷史貢獻

（四）威尼斯樂派*

定義，代表人物，創作體裁

四、巴羅克時期的音樂

概述：時期的劃分和詞源，總體特征。

（一）巴羅克音樂的特點*

兩種常規，通奏低音，單聲歌曲

（二）歌劇的誕生及其早期的發展

定義，從第一部歌劇的誕生到那不勒斯學派，英法德的早期歌劇

（三）器樂的發展

弦樂器為主的器樂曲，科雷利、維瓦爾第

鍵盤樂器為主的器樂曲，布克斯特胡德、F.庫普蘭

（四）巴羅克晚期的幾位大師

拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德爾，巴赫

五、古典主義時期音樂

概述：時期的劃分，音樂風格的歸納。

（一）前古典時期的歌劇

（1）格魯克和他的歌劇改革

歷史地位，改革的基本原則，改革的主要措施（六點），代表作

（2）喜歌劇的興起與繁榮

定義和特點，意大利喜歌劇，法國喜歌劇，德奧歌唱劇，英國民謠劇

（二）前古典時期的器樂

奏鳴曲和奏鳴曲式，室內樂*，協奏曲*，交響曲

（三）維也納古典樂派

（1）海頓和莫扎特

海頓生平要點，創作要點，莫扎特生平要點，創作要點

（2）貝多芬

生平要點，創作分期（三個時期的特點和代表作），創作要點：交響曲

六、浪漫主義音樂

概述：時期劃分，與古典主義的關系，浪漫主義音樂的特點。

（一）七個最典型的浪漫主義作曲家

舒伯特，門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，柏遼茲，勃拉姆斯

體裁：藝術歌曲、鋼琴曲、標題交響曲、交響詩、標題性序曲、無標題交響曲

(二)浪漫主義歌劇

德國：韋伯、瓦格納

法國：大歌劇、諧歌劇、抒情歌劇、比才的《卡門》

意大利：羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂、威爾第、馬斯卡尼、普契尼

（三）民族樂派

民族樂派產生的原因，基本特點，與浪漫主義的關系。

俄羅斯：格林卡、強力集團、柴可夫斯基

捷克：斯美塔納、德沃夏克

挪威：格里格

（四）世紀之交的兩個流派

法國印象主義：德彪西，拉威爾

德奧晚期浪漫主義：馬勒，R.施特勞斯

七、20世紀音樂

概述：與19世紀的聯系，時代特點，兩次高潮，三個階段。

第一階段：

1．表現主義，定義，特征，勛伯格：三個時期，作品舉例

貝爾格與韋伯恩：各自特點，作品舉例*

2．新古典主義，特征，斯特拉文斯基：三個時期，新古典主義的代表作

興德米特*，六人團*

民族主義：定義與特征

巴托克，席曼諾夫斯基*，亞那切克*，沃安•威廉斯*，科普蘭和格什溫*

其他*

蘇聯音樂，英國音樂，微分音音樂與噪音音樂

第二階段：

序列音樂：定義，梅西昂

偶然音樂：定義，凱奇

電子音樂：定義，三個階段，施托克豪森

新音色*：定義，五個作曲家

第三階段：*

總的特點，四個流派：簡約派、第三潮流、新浪漫主義、拼貼

《音樂美學》考試大綱

一、音樂美學概述

1．音樂美學是怎樣一門學科。

2．音樂美學研究的主要課題及其研究方法。

3．中西方音樂美學研究的歷史與現狀。

二、音樂美學基本問題

1．音樂的材料。

2．音樂的形式和內容。

3．音樂的價值與功能。

4．音樂創作、音樂表演和音樂欣賞的美學原理。

三、其他

1．西方現代音樂美學流派及主要內容。

2．中國傳統音樂的美學問題。

《世界民族音樂》考試大綱

總論

世界上大約有多少種民族音樂？有多少種樂器？

比較音樂學、民族音樂學和音樂人類學有什么關系？它們之間有什么區別？

世界民族音樂這一新的學科應如何界定？它與比較音樂學、民族音樂學和音樂人類學有什么關系？

什么是“文化價值相對論”，它對我們研究世界民族音樂有什么作用？

按民族地理文化區的原則，全球可劃分為哪些民族音樂文化區？

是否有不完全按民族地理文化區劃分的、特殊的世界民族音樂文化？

中國的音樂工作者有必要學習、研究世界民族音樂嗎？

（一）東亞音樂文化區

東亞音樂文化區包括哪些國家和主要民族？

日本的音樂分為幾類？它的音階有什么特點？有哪些代表性的音樂體裁？

有哪些主要的民族樂器？有哪些著名的歌曲和樂曲？著名的作曲家有哪幾位？日本的音樂審美觀有哪些特征？

朝鮮的音樂可分為幾類？它的節奏節拍有什么特點？有哪些代表性的音樂體裁？朝鮮獨有的民族樂器有哪幾種？有哪些著名的歌曲和樂曲？古代主要的理論著作是什么？板嗦哩是什么？朝鮮的音樂審美觀有什么特征？

蒙古的呼麥是什么？

越南最有代表性的樂器是什么？

（二）南亞音樂文化區

南亞音樂文化區包括哪些國家和主要民族？

印度音樂分為幾大類？什么是印度古典音樂中的拉格和塔拉？

南、北印度古典音樂（卡納蒂克、興都斯坦）各有什么特點？有何區別？

南印度和北印度各有哪些主要樂器？

南印度和北印度的主要音樂體裁有哪些？

印度的音樂審美觀有哪些特征？

（三）東南亞音樂文化區

東南亞音樂文化區包括哪些國家和主要民族？

東南亞音樂有哪些共同的特征（包括文化、宗教、音律、樂器、鑼群文化等）？

印度尼西亞的傳統音樂體裁甘美蘭有哪些主要特點（功能、音階、帕臺特、主要樂器等）？

什么是克恰克、安格隆？

克隆鐘歌曲有哪些特點？

泰國音樂有哪些特點（包括音階、樂器、樂隊、舞劇等）？

泰國最著名的民間歌舞體裁是什么？

緬甸最著名的兩種樂器是什么？它們各有什么特點（包括樂器結構、使用場合、功能）？

菲律賓的音樂分為幾大類？它們各自的特點（包括樂器、樂隊、風格等）有哪些？

菲律賓的竹樂團采用哪些主要的竹制樂器？幾百年前制成的竹管風琴還能使用嗎？竹鼻笛應該在什么場合中演奏？

（四）阿拉伯（西亞、北非）音樂文化區及中亞音樂文化區

阿拉伯、中亞音樂文化區有哪些主要國家？

阿拉伯音樂文化區的音樂特點有哪些（包括音律、調式、馬卡姆現象等）？

阿拉伯音樂主要采用哪些樂器？它們的結構和音色有何特點？

阿拉伯音樂有哪些主要的音樂體裁（西亞、北非分別敘述）？它們有何特點？

阿拉伯歷史上著名的音樂家、理論家有哪幾位，他們有哪些貢獻？

伊朗音樂的特點是什么（包括調式、樂器、主要音樂體裁等）？

土耳其音樂有什么特點（包括調式、樂器、主要音樂體裁等）？

（五）黑非洲音樂文化區

黑非洲音樂文化區包括非洲的哪幾個不同的地區？

黑非洲音樂的社會功能表現在哪些方面？

黑非洲音樂中主要使用哪些樂器？這些樂器的特色是什么？

在黑非洲音樂中，節奏節拍是最重要的因素，它的特點是什么？

非洲黑人的歌曲演唱方式有什么特色？

西非的“格里奧”（Griot）或“賈里”（Jali）指的是什么？

什么是“高級生活”Highlife和“克韋拉”（Kwala）？

（六）歐洲音樂文化區

歐洲音樂文化區包括哪幾個亞音樂文化區？

歐洲民間音樂有哪些共同的特征（包括音階、節奏、曲體結構、織體等）？

排簫是哪個歐洲國家的特性樂器，它有什么特點？

約德爾（Yodel）唱法有什么特點，它起源流傳在歐洲的哪些地區？

著名于世的保加利亞女聲重唱有什么特色？

凱爾特（Celt）音樂指的是什么音樂，它的代表性樂器是什么？

西班牙的弗拉門戈（Flamenco）和葡萄牙的法多（Fado）有哪些特色？

風笛的藝術特色；

歐洲傳統彈撥類樂器的主要類型；

歐洲傳統多聲部民歌的創作風格。

（七）拉丁美洲音樂文化區

拉丁美洲音樂文化區包括哪些主要地區？

拉丁美洲音樂源自哪些不同的音樂文化？

現在的拉丁美洲音樂可分為哪幾大類？

安第斯高原印第安人的音樂特征是什么？有哪些代表性的歌舞體裁？

拉丁美洲民間音樂有哪些特征？有哪些代表性的歌舞體裁？

美洲一非洲音樂（Afro一American）的特征是什么？有哪些代表性的歌舞體裁？

從西班牙吉他派生出來的三弦琴（Tres）、四弦琴（Cuadro）恰朗戈五弦琴（Charango）都流行在拉美的哪些地區？

拉丁美洲的“新歌”運動指的是什么？它起源于何處？代表人物是誰？

墨西哥的“馬里阿契”樂隊是哪些樂器組成的？

（八）大洋洲音樂文化區

大洋洲音樂文化區包括哪幾個亞音樂文化區？

什么是新西蘭毛利人的“哈卡”（Haka）和“波依”（poi）？

澳大利亞原住民的主要樂器“狄幾里多”（didjeridu）有些什么特色？

（九）北美洲音樂文化區

北美洲的民間音樂可分為哪幾大類？

北美洲印第安人的音樂有哪些主要特征（包括功能、音階、節奏等）？

印第安人的鬼魂舞和皮約特舞具有什么社會功能？

北美洲的白人音樂有哪些主要特征（包括樂器、音樂體裁等）？

北美洲的黑人音樂有哪些主要特征（包括音樂的種類、樂器、舞蹈等）？

《音樂文獻翻譯》考試大綱

主科：

音樂名詞和術語的翻譯和解釋：包括對一些常用意大利語、德語、法語音樂術語的翻譯和解釋。

英譯中：一篇與音樂有關的短文，內容涉及音樂美學、音樂史學、音樂評論、民族音樂學或作曲技術理論等方面。

中譯英：一篇與中國民族音樂、中國音樂史、中國作曲家或中國音樂作品有關的短文。

要求考生能夠正確理解原文，譯文通順，符合中文或英文的語言習慣，忠實原文。

口試：考查考生英語口語能力，了解其對音樂的熟悉和對樂器的掌握程度以及音樂文獻翻譯相關知識的水平。

副科：中、西音樂史，和聲與作品分析。

《音樂教育》考試大綱

音樂理論部分：

在中西音樂發展史中，有關音樂教育家、音樂教育理論、音樂教育改革等內容。

音樂教學實踐部分：

教學思想、教學原則及教學法在教學實踐中的運用。

《電子音樂作曲》考試大綱

主科：

（1）現場完成一部小型電子音樂作品的創作；

（2）口試：介紹個人創作或研究的成果以及未來的研究方向或研究內容。

《電子音樂作曲技術理論研究》考試大綱

主科考試：命題作文。

《音樂治療學》考試大綱

音樂治療學基礎（筆試）

一、音樂治療的定義與基本原理

音樂治療學的定義是什么？該定義強調的要點是什么？

聆聽音樂會對人產生什么樣的生理和物理影響？

音樂活動會對人的人際和社會功能產生什么樣的影響？

音樂會對人的心理和情緒產生什么樣的影響？

音樂審美對人的心理健康會產生什么樣的影響？

二、音樂治療的層次

音樂治療通常分為幾個層次？

這些層次的區別是什么？

三、音樂治療的方法技術

個體治療與集體治療有什么不同？各自的功能是什么？

臨床上使用的常見音樂治療方法可以分為幾類?

常見的接受式音樂治療方法都有哪些？

在創造式音樂治療方法可以分為兩種不同的取向，是那兩種？它們之間的區別是什么？

在即興演奏式的音樂治療方法的功能特點是什么？

四、音樂治療的臨床應用領域

音樂治療師都在那些醫療領域工作？

五、音樂治療在兒童領域的應用

智力障礙兒童的診斷標準是什么？

針對智力障礙的音樂治療目標是什么？音樂治療是如何達到這些目標的？

聽覺障礙可以分為哪些類型？

音樂治療在聽覺障礙這一領域的治療目標是什么？是如何達到這些目標的？

視覺障礙病人在臨床上表現出來的特點是什么？

音樂治療在視覺障礙這一領域的治療目標是什么？

兒童孤獨癥的臨床癥狀特點是什么？音樂治療是如何在這一領域工作的？

學習障礙的臨床癥狀特點是什么？音樂治療是如何在這一領域工作的？

六、音樂治療在精神科領域的應用

精神科疾病可以分為哪幾類？

精神分裂癥的主要臨床癥狀有哪些？

抑郁癥的主要臨床癥狀有哪些？

躁狂癥的主要臨床癥狀有哪些？

神經癥都有那些分類？臨床癥狀都有哪些？

音樂治療在精神科常見的方法都有哪些？這些方法的目的是什么？

七、音樂治療在老年性疾病的應用

老年人常見的疾病都有哪些？

腦中風的常見臨床癥狀有哪些？

音樂治療在腦中風后遺癥的治療中的方法都有那些?

老年癡呆癥的臨床癥狀是什么？音樂治療是如何在這一領域工作的？

音樂治療是如何進行臨終關懷服務的？

八、音樂治療在綜合醫院的應用

音樂治療在綜合醫院里常在哪些領域中工作？

音樂治療在綜合醫院里的常見的治療目標都有些什么？

九、音樂治療的程序

什么是評估？

評估應該從哪些方面進行？

評估的重要性是什么？

常用的評估方法是什么？

如何制定治療計劃？

長期目標與短期目標的區別是什么？

短期目標應該包含哪些內容？

常用的數據的搜集方法有哪些？

填寫病歷的基本格式是什么？

為什么要對被治療者的資料保密？

在什么情況下，可以不經過被治療者的同意透露其個人資料？

面試內容

聲樂：演唱不同風格的歌曲兩首，方法不限。美聲、民族、通俗唱法均可。

即興歌曲伴奏：當場指定歌曲，即興為歌曲在不同的調性上伴奏。樂器限于鋼琴、吉他或手風琴。

鋼琴：演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲第一首或第五首的快板樂章的程度以上的樂曲一首；巴赫三部創意樂曲一首。

其他樂器，種類不限。演奏樂曲的難度要求達到音樂專業本科畢業水平以上。

《藝術嗓音醫學基礎和臨床》考試大綱

一、緒論

1．藝術嗓音醫學的基本概念：嗓音、言語、語言與歌唱的關系

2．中、外藝術嗓音醫學發展的概況

二、歌唱發音產生的心理、生理、物理過程

1．嗓音聽覺鏈

2．大腦中樞神經系統與歌唱

3．心理與歌唱

4．聽覺與歌唱

5、說話與歌唱的區別

三、歌唱發聲產生的動力器官

1．呼吸在歌唱發音中的重要性

2．人們在歌唱發聲過程中可能存在的各種呼吸問題？

3．什么是正確的歌唱呼吸狀態？它與說話和平靜時的呼吸差異有哪些？

四、歌唱發聲產生的振動器官

1．喉內肌、喉外肌的組成及其作用

2.真、假聲在喉部、聲帶、腔體、音質等方法的區別

3.什么叫起音？大概分幾種起音方式？不同起音方式對嗓音的影響？

五、歌唱發聲的共鳴與咬字的關系

1．人體共鳴腔體的組成和各自的作用？

2．為什么強調歌唱家的嘴在咽部的道理？

3．咬字和共鳴的關系怎樣？

4．元音形成的原因？輔音形成的原因？各自在歌唱中的作用？

六、聲樂聲部的劃分與藝術嗓音醫學

1．聲部的由來及其劃分

2．聲樂教師劃分聲部的主要依據

3．嗓音醫生劃分聲部的主要依據

4．可能存在的各種不匹配現象

5．最終確實聲部的依據應當是什么？

七、嗓音疾病總論

1．什么是嗓音疾病？嗓音疾病的分類有哪些？

2．什么是器質性嗓音問題？什么是功能性嗓音問題？

3．嗓音疾病產生的機制怎樣？

4．現代醫學模式與嗓音疾病的診治關系？

5．導致嗓音疾病出現問題的主要原因和臨床表現有哪些？

八、嗓音疾病產生的總論

急、慢聲帶炎癥、聲帶水腫、聲帶小結、聲帶息肉、聲門閉合不良、室帶運動異常、聲帶血管病變、心因性發音障礙等癥的發病原因、產生機制、臨床表現、治療原則等

九、嗓音矯治訓練在嗓音疾病康復中的作用：

1．什么是嗓音矯治訓練？

2．嗓音矯治訓練的方法有哪些？

3．哪些疾病適合作嗓音矯治訓練？

4．我國最具有代表性的嗓音矯治訓練專家是誰？他創立了哪種練聲方法？具體訓練內容包括哪些？

十、嗓音研究的手段和方法

1．嗓音研究的手段和方法有哪些？

2．目前較前沿的檢測聲帶的手段最好的是哪一種？

3．嗓音研究的醫學參數有哪些？

4．嗓音研究的聲學參數有哪些？

《歐洲聲樂發展史》考試大綱

一、歌劇及美聲唱法的誕生

1．什么是美聲唱法？

2．美聲唱法為什么誕生在意大利？

3．歐洲第一部歌劇是怎樣誕生的？

4．早期美聲學派的美學原則是什么？

二、十七世紀美聲唱法

1．十七世紀美聲唱法的技術要求及其發音特點有哪些？

2．主要的聲樂論著和教學方法有哪些特點？

三、閹人歌手及花腔演唱的盛衰

1．閹人歌手的興起和衰落

2．十七、十八世紀意大利美聲學派的五大訓練中心分別在哪里？分別擅長訓練哪類歌手？

3．如何正確看待“美聲學派的黃金時代”？

四、十八世紀的聲樂論著和方法

波波拉、托西、曼契尼、貝拉爾，他們的教學理念和方法都有哪些特點？

五、十九世紀的聲樂流派和學說

1．十九世紀四大聲樂流派的代表人物和主要學說是什么？

2．十九世紀人們對聲樂都作了哪些生理、聲學物理方面的研究？

六、二十世紀的聲樂研究及其流派

1．從生理學角度人們對聲樂又做了哪些有意義的研究？

2．從聲學物理方面都作了哪些有意義的研究？

3．二十世紀八大聲樂流派或類別都有哪些？（舉出對目前比較有影響力的2-3種）

4．目前聲樂教學的主要方式有哪些？你認為比較科學有效的方法是什么？

5．各舉出5位近現代中外著名歌唱家的生平事跡。