沈陽建筑大學

一、考查目標

設計藝術綜合理論考試范圍為中外美術史、設計學概論、藝術設計造型基礎三部分。要求考生比較系統地理解和掌握設計藝術學的基本理論知識，理論聯系實際;能夠運用設計藝術學的知識和方法，有較好的分析和解決問題的能力，以適應攻讀設計藝術學各方向碩士學位課程的需要。

二、考試形式與試卷結構

(一)試卷滿分及考試時間

考試形式為筆試，3小時，成績滿分150分。

(二)答題方式

答題方式為閉卷、筆試。

(三)試卷內容結構

《中外美術史》占60分

《設計學概論》占40分

《藝術設計造型基礎》占50分。

(四)試卷題型結構

1.選擇題，每題2-4分，共40分

2.概念題(或名詞解釋)，每題5-8分，共25分

3.簡答題，每題10-15分，共25分

4.繪圖題，每題20分，共20分

5.論述題，每題20分，共40分

(1)必答題，每題20分，共20分

(2)選答題，兩題任選一題(多答不計分)，每題20分，共20分

三、考查內容及要求

具體考查知識范圍包括《中國美術簡史》、《外國美術簡史》、《設計學概論》、《藝術設計造型基礎》。

第一部分 中外美術簡史

1.中國美術簡史

了解中國美術的產生和發展情況。掌握各時期美術作品的形式種類、主要特點和代表人物，重要作品的意義以及對后期的影響。

1.1史前及先秦美術

原始陶器藝術、繪畫和雕塑的主要類型及其風格特征。先秦青銅藝術、雕塑藝術和繪畫的發展過程、主要類型及其風格特征。

1.2秦漢美術

秦漢繪畫、雕塑、畫像石、畫像磚和工藝美術的發展過程、主要類型及其風格特征。

1.3魏晉南北朝隋唐美術

南北方佛教美術、魏晉南北朝、隋唐繪畫、雕塑及工藝美術的發展過程、主要類型及其風格特征，主要的繪畫理論。

1.4五代宋元美術

五代宋元繪畫、雕塑、工藝美術、壁畫的發展過程、主要類型及其風格特征。

1.5明清美術

明清繪畫、雕塑、工藝美術、壁畫的發展過程、主要類型及其風格特征。

1.6近代美術

近代繪畫、雕塑、工藝美術、壁畫的發展過程、主要類型及其風格特征，美術史論。

2.外國美術史

了解世界藝術的起源、形成和發展情況。掌握各時期、各國家美術作品的形式種類、主要特點和代表人物，重要作品的意義以及對后期的影響。

2.1 原始、古代美術

舊石器時代和新石器時代的美術發現，以及藝術的起源;古代兩河流域、古埃及、古印度美術的特點以及與宗教觀念間的關系，古希臘、古羅馬建筑及雕塑藝術的主要特色。

2.2 歐洲中世紀美術

拜占庭美術的主要成就，羅馬式、哥特式建筑及雕刻的藝術特色。

2.3 歐洲文藝復興時期美術

文藝復興的產生與時代背景間的關系，文藝復興時期歐洲各國的藝術特色、代表人物及其作品。

2.4 17、18世紀歐洲美術

17、18世紀意大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國美術的主要特色、代表人物及其作品。

2.5 19世紀歐洲及美國美術

19世紀歐洲及美國美術的主要流派、藝術特色、代表人物及其作品。

2.6 20世紀美術

20世紀世界美術的主要流派、藝術特色、代表人物及其作品。

2.7 亞洲美術

伊朗、印度、東南亞、日本、古代朝鮮美術的主要特色、代表人物及作品。

2.8 非洲、拉丁美洲古代美術

非洲黑人美術、拉丁美洲古代美術的主要特色及代表作品。

第二部分 設計學概論

1.導論：設計學的研究范圍及其現狀

了解設計學的研究范圍及其現狀，掌握古今中外主導的設計思想及其影響。

1.1設計學的研究范圍

1.2設計學的研究的現狀

2.設計的多重特征

了解設計與藝術、科技、經濟之間的關系和相互的作用，掌握設計的藝術特征、科技特征、經濟性質。

2.1設計的藝術特征。

2.2設計的科技特征。

2.3設計的經濟性質。

3.設計源流之一

了解并掌握中國設計簡史。

4.設計源流之二

了解并掌握西方設計簡史。

5.設計的類型

了解并掌握視覺傳達設計、產品設計、環境設計的概念、基本要素等相關知識。

5.1視覺傳達設計

5.2產品設計

5.3環境設計

6.設計師

了解并掌握設計師的歷史演變、技能要求、類型等。

6.1設計師的歷史演變

6.2設計師的技能要求

6.3設計師的類型

6.4設計師的社會職責

7.設計批評

掌握設計批評的標準與理論等。

7.1設計批評的對象及其批評者

7.2設計批評的標準

7.3設計批評的方式

7.4設計批評的理論

第三部分 藝術設計造型基礎

1.藝術設計基礎概論

了解并掌握藝術設計的概念和特征、藝術設計造型基礎概念。

1.1藝術設計的概念和特征

1.2藝術設計造型基礎概念

2.設計與藝術形態

了解并掌握形態的概念、基本知識和構成元素。

2.1形態的概念和分類

2.2形態的視覺和知覺心理

2.3統覺和錯覺

2.4基本形態構成元素

3.設計美學的基本原理

掌握設計美學概念和形式美法則

3.1設計美學概念

3.2形式美的基本規律與原則

4.平面構成

掌握平面構成的基本知識和構成的方式方法。

4.1概述

4.2平面構成的基本元素

4.3點、線、面及其構成

4.4平面構成的表現形式

5.立體構成

掌握立體構成的基本知識和構成的方式方法。

5.1立體構成的基本要素

5.2構成的原則

5.3構成的方式方法

5.4構成與多媒體

6.空間構成

掌握空間構成的基本知識和構成的方式方法。

6.1空間概念

6.2空間構成要素

6.3空間的構成

6.4空間構成的組織形式和方法

6.5空間藝術美學心理

7.色彩構成

掌握色彩構成的基本知識和構成的方式方法。

7.1敲開色彩的大門

7.2色彩構成概述

7.3色相環與色立體

7.4色彩三要素

7.5色彩混合

7.6色彩的心理學效應

7.7色彩對比

7.8色彩調和

8.構成基礎與現代藝術設計

了解構成在各種藝術設計中的應用。

8.1構成在平面設計中的應用

8.2構成在服裝設計中的應用

8.3構成在環境藝術設計中的應用

四、考試用具說明

黑色簽字筆或鋼筆，鉛筆、橡皮、圓規、格尺等。

五、參考書目或參考資料

1.中央美術學院美術史系中國美術史教研室，中國美術簡史，中國青年出版社，2010-6

2.中央美術學院美術史系外國美術史教研室，外國美術簡史，中國青年出版社，2010-6

3.尹定邦，設計學概論，湖南科學技術出版社，2002-4

4.安曉波等，藝術設計造型基礎，化學工業出版社，2006-3